逍遥意之物我两忘，逍遥意之无所依凭而游于无穷，这恰与传统山水画、人物画和书法艺术所追求的审美情感相一致。8月26日，“逍遥同游--李庚、崔晓东、袁辉、林存安、杨国新、吴雪艺术联展”在河北秦皇岛长城华夏酒庄启幕。本次展览主题是对庄子《逍遥游》意境与精神价值的追索，不仅是对庄子思想和精神的一次回望，也与庄子故里亳州蒙城的发展遥相呼应。

　　本次展览中，李庚、崔晓东、林存安以山水画的形式展现他们对自我生命意识的感悟与表现，袁辉和杨国新以人物画的形式呈现他们所具有的时代之思和审美之感，吴雪以书法的形式塑造他对书法空间所蕴含生命气象的关注。虽然各具特色，但六位艺术家均以写意的方式进行饱含生命活力、富有生活情趣的造境追求，在相互映照的过程中，形成多元的生命观照和多维的情趣表达。

　　李庚、崔晓东、林存安三人虽均以山水画的形式表现不同的心境和生命体察，但是三人在表现形式上存在截然不同的表现诉求和表现理念。

　　李庚的山水画艺术在水墨实验的过程中，形成了独特的个人审美意识和审美风格。在他那不断探索、不断实验的水墨空间中，既有对古意的追索，也有对当代的思考。

　　崔晓东的山水画能于繁复之中展现丰茂的生命意识，画面虽观之有繁，但清晰明了，并在对色彩的厚重强调中，彰显出他对自然生活和自我生命繁茂的追求，在色彩转换中，在笔触涂抹间，可以看到崔晓东对自然的热爱、对生命的歌颂和对自我精神家园的构筑。

　　林存安的山水画作品极富古意，他善于在对一山一水的表现中构建深远的观看维度，这是他对自我生命意识所展现出来的强烈表达。在他的作品中，有他孜孜以求的精神家园，有他澄怀观道的时空关系，还有他深藏于内心深处而鲜少显露的对隐逸的向往，画面中出现的茅屋、小径，是他寄托自我和精神畅游的所在。

　　袁辉和杨国新主要以人物表现为主。袁辉的人物画创作重在用线，凝练概括中极具表现力。他的人物画以线条的表现语言构建起画面整体的叙事逻辑，由此形成的人物形象所具有的审美情感愉悦、轻松，这是书法线条转换衍生的魅力，也是以线造型所形成的人物情感和人物精神状态的自觉塑造与主动表现。

　　杨国新画面中既有对新时代劳动人民精神面貌的写实刻画，也有对传统高士、仕女形象的写意表现，以写实表现承载他对生活的真切感知和对生命的真实体察，以写意表现容纳他对传统文人精神和仕女情怀的思索。这些人物形象均生动中蕴含生气，超然中裹挟精神，是对人物生命气象的准确捕捉。

　　吴雪的书法艺术以气携势，气韵的流转成为他在书法构成表现中最关键的要素。以气之开合，带动线条的起承转折，构造起充满生命律动的书法空间，在一撇一捺、一提一按之间，尽显吴雪对自我生命力的感知和表达。

​　　六位艺术家以不同的艺术面貌和相同的审美诉求构筑起逍遥同游的艺术境界和审美追求，虽然六人的艺术表现各具特色，但是在此次联展展出的作品中，我们仍能看到六人所呈现出的相似的美学风格--对生命气象的执着追求、对精神家园的独立构建以及对逍遥人生境界的自在表达。

　　山水、人物、书法三种艺术表现形式在个体精神和群体价值的逍遥同游中构建起逍遥自在的生命气象和对主体精神家园的表现。同期发布的华夏思想者·庄子款葡萄酒与冯远创作的《庄子》形象融合生成含庄子逍遥、坐忘、梦蝶、归真思想的文化内涵。冯远以豪放的笔触、灵动的线条呈现出逍遥的庄子形象，这种生命姿态和人生境界富于浓郁的文化价值，也回应了庄子故里亳州蒙城在文化赋能产业发展方面所作的贡献。

　　文章来源：光明日报

　　（光明日报全媒体记者 田呢 通讯员 秦明）